NECTART#12

Un ami me disait s’être investi dans les actions à destination de personnes en précarité pour, je le cite, « muscler sa solidarité ». De fait, la solidarité est bien un muscle. Si on ne le fait pas fonctionner, si on ne l’entretient pas, il s’atrophie. C’est peu de dire que l’année écoulée ne nous aura pas aidés à le stimuler. Plus qu’à muscler notre solidarité, nous avons été conduits à la museler. Chacun.e s’est replié.e sur son cercle familial et amical, quand celui-ci existait. Les autres ont peu compté. Nous avons pensé à elles, à eux, moins comme à des individus dotés de traits de caractère humains qu’à des entités un peu lointaines, tout juste bonnes à tomber malades et à nous refiler le virus.

En réponse à la crise majeure actuelle, les politiques culturelles semblent se borner aux limites du secteur professionnel qu’elles ont fait naître, alors qu’elles auraient l’occasion, comme à la Libération, de repenser le sens politique de leurs interventions à partir des droits culturels.

Et si cette époque rendait nécessaire l’invention de nouveaux récits, plutôt que d’alimenter la chaîne de l’industrie théâtrale qui s’effondre ? Simon Gauchet, metteur en scène, en appelle à une prise de conscience des artistes : passer de l’offre culturelle aux droits culturels, en habitant pleinement les territoires.

La prise en compte des droits culturels nous oblige à changer de paradigme et évoluer en passant de politiques de besoins à des politiques de capacités. Cette approche offre une nouvelle perspective : plutôt que de combler des manques, il s’agit de renforcer des compétences.

Désormais inscrits dans la loi française et le paysage culturel national et international, les droits culturels se heurtent souvent à la difficulté de leur mise en œuvre, tant dans les actions artistiques que dans les politiques culturelles. À travers trois expériences qu’elle a menées, Danielle Pailler nous éclaire sur leurs principes et expose des démarches et méthodes que chacun est susceptible de s’approprier.

Dans un paysage territorial en grande évolution, la coopération départements/intercommunalités offre de nouvelles possibilités tout en se heurtant à plusieurs obstacles : la difficulté d’innover, de faire évoluer les postures, d’associer les habitants ou encore de partager la souveraineté politique.

Comme le corrobore l’étude menée dans le cadre du LUCAS, la coopération apparaît insatisfaisante ou inachevée dans les pratiques des acteurs culturels, à qui il reste à bâtir une culture de la coopération. Cela suppose de s’immerger au cœur des territoires et des transitions, de transformer les pratiques, d’accepter la régulation de tiers acteurs et de faire évoluer les modes d’évaluation.

Pour mettre en œuvre les objectifs de coopération territoriale formulés par le dispositif LUCAS¹, une démarche de design de service et d’intelligence collective a été déployée dans quatre départements afin de susciter l’envie de mieux se connaître et d’agir ensemble.

La recherche-action LUCAS, pilotée par la Fédération Arts Vivants & Départements 1 , interroge les fondements d’une nouvelle fabrique culturelle territoriale. Dans le dossier qui suit, les articles d’Aurélien Djakouane et Emmanuel Négrier, de Raphaël Besson et d’Yves-Armel Martin mettent en perspective les enjeux et les résultats de cette recherche autour de la coopération et des droits culturels.

Alors que les monuments et les objets patrimoniaux restent une préoccupation majeure des Français (mobilisation après l’incendie de Notre-Dame de Paris, fréquentation des Journées du patrimoine…), les politiques du patrimoine suscitent de nombreuses interrogations, entre fragmentation de la notion, perte d’identité, dérive marchande et dispersion des moyens. Avec au final une question centrale : que voulons-nous transmettre aux générations futures ?

Un demi-siècle après leur création, les parcs naturels régionaux apparaissent comme de véritables espaces d’innovation culturelle territoriale pour leur capacité à faciliter la « co-production » entre les acteurs dans une éthique de coopération, et à réinterroger les dualités entre public et privé, cultures légitime et relativiste, nature et culture.

Face à la stagnation du nombre d’inscrits depuis plusieurs décennies, les médiathèques doivent s’interroger sur leur attractivité. Elles pourraient s’inspirer, comme on l’observe dans certains pays, des techniques d’aménagement des lieux commerciaux, librairies et grandes surfaces.

Comedian, l’œuvre d’art de Maurizio Cattelan (une banane scotchée sur un mur), révèle les mécanismes de distinction et de légitimité de l’art contemporain. Récit palpitant sur ce cas d’école qui nous aide à mieux comprendre la structuration du prix d’une œuvre.

Emblématique de l’évolution des relations entre art et intelligence artificielle, la controverse qui a opposé en 2018 des programmeurs d’IA, des artistes et des marchands d’art autour d’un portrait généré par un algorithme, le cas « Belamy », vient illustrer les incursions de l’IA entre ready made numérique et deepfake.

Fournisseurs d’accès à Internet, chaînes de télévision et, avec de plus en plus d’emprise, géants du numérique se livrent une bataille sans merci pour devenir des « super-agrégateurs » centralisant les contenus de la télévision en ligne et de la VOD. Avec le risque de voir à terme un déplacement du marché de l’audiovisuel vers quelques grandes compagnies capables de diffuser une multitude d’offres en ligne à un niveau mondial.