NECTART#13

Consacrés par la parenthèse inédite du confinement qui a créé une contraction de l’espace-temps, les usages numériques privatifs et distanciels (selfies, séries, stories et streams, via les réseaux sociaux et les apps) peuvent être désormais considérés comme un fait culturel total. Ils produisent une nouvelle esthétique du fragment, de l’instantané et de l’éphémère, caractéristique du cyber-baroque, dans un espace public façonné par les plates-formes. Ces nouvelles formes de socialisation créent néanmoins de nouvelles fragilités, auxquelles doivent répondre les politiques publiques de la culture.

Conçues dans un monde figé pour favoriser la diffusion d’une offre artistique et la préservation du patrimoine, les politiques culturelles apparaissent de plus en plus inadaptées au contexte d’aujourd’hui, dominé par les usages numériques « bottom-up » et l’hégémonie des GAFAM. Des réponses existent pourtant, tant à l’échelle locale que nationale et européenne.

Devenus la norme à l’occasion des confinements et de la généralisation du télétravail, les échanges en « distanciel » viennent rappeler que les progrès techniques de communication et l’intelligence globale ne suivent pas forcément la même courbe, et que la conversation, par son « langage corporel » et son pouvoir de socialisation, reste indispensable à l’activité humaine.

Loin d’être un phénomène nouveau, les fake news, certes accélérées dans leur propagation par les réseaux sociaux, ne sont pas réservées aux seuls internautes. Elles s’inscrivent dans une longue histoire de diffusion d’informations mensongères de la part des autorités pour renforcer ou maintenir leur pouvoir.

Si nous pouvions encore en douter, les épisodes successifs de confinement, en nous privant de sorties culturelles partagées, l’ont confirmé de manière empirique et implacable : la culture est d’abord le lieu du rassemblement où se fabrique la ville et où se construisent les récits communs.

Encore nourrie du principe de la grandeur de la culture « nationale » forgé à l’époque gaullienne, la stratégie de la diplomatie culturelle française doit être repensée. Non plus sur la base de relations « culturelles » bilatérales mais vers une coopération internationale éco-responsable qui doit investir à long terme dans l’humain, l’innovation, la dignité et le respect des nouvelles générations.

La diffusion de la culture française à l’étranger, confrontée aux réalités géopolitiques, ne peut échapper à son rapport à la politique et à la morale. Si le curseur semble parfois difficile à positionner, sans doute est-il plus réaliste de privilégier une stratégie d’influence sur la base d’une coopération et d’une réciprocité culturelles.

À l’origine monumental, ethnocentré et circonscrit aux frontières nationales, le patrimoine, qu’il soit matériel ou immatériel, est désormais mondialisé. Face aux nombreuses menaces dont il fait l’objet (destructions volontaires ou accidentelles, mais aussi tourisme de masse et marchandisation), l’Unesco et d’autres organisations internationales proposent aux États des politiques publiques entre universalisme et particularismes.

Parce qu’elles constituent une formidable photographie de la société humaine du début du XXI e siècle, les milliards de données collectées par Facebook doivent devenir un bien commun et être protégées par leur inscription à l’Unesco comme objet patrimonial numérique, en mobilisant le principe de valeur universelle exceptionnelle. Audacieuse et semée d’embûches, la démarche est loin d’être utopique. En voici les principaux arguments et les principes de faisabilité.

De simple distributeur, Netflix est devenue une usine à produire des contenus originaux dans une logique d’exclusivité et de « glocalisation ». Non sans conséquences sur l’affaiblissement des acteurs traditionnels et sur l’amplification d’une certaine standardisation des contenus, cette stratégie lui vaut de dominer le marché mondial de la vidéo à la demande.

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Le groupe américain continue de faire rêver certains élus locaux qui ne voient pas plus loin que la promesse, souvent déceptive, d’une création d’emplois. Pourtant, la stratégie hégémonique de l’entreprise continue d’avoir des effets destructeurs, tant aux niveaux social et économique qu’environnemental.

Économies d’énergie, ressourceries « culturelles », éco-conception de décors d’opéras, chasse au plastique dans les festivals… Longtemps à la traîne sur le respect de l’environnement, le monde culturel a-t-il lui aussi basculé vers des pratiques « éco-responsables » ? Les avancées sont évidentes, mais il reste encore à mener une réflexion plus large sur l’évolution de pratiques moins énergivores.

Les géants du numérique et de la tech ont de plus en plus recours aux artistes qui, parfois avec réserve et critique, s’engouffrent dans la brèche en y trouvant aussi leur intérêt. Peut-on dès lors aller jusqu’à parler d’une réappropriation culturelle par les leaders mondiaux du numérique ?