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Les conseils de lecture de Philippe Poirrier
Philippe Poirrier est Professeur d’histoire contemporaine à l’UFR des Sciences humaines de Dijon
Conseil de lecture 1 :
Aurélie Clemente-Ruiz, Pour un musée engagée. Transmettre, interroger, inspirer, Paris, Fondation Jean-Jaurès-Editions de l’Aube, 2025.
Cet essai est un plaidoyer convaincant pour un musée plus inclusif ; en phase avec les enjeux de nos sociétés contemporaines. Le musée n’est désormais plus une institution immuable dans le temps. C’est un espace de vie, d’expérimentations, incarnant une histoire connectée, plus complexe que le « roman national », questionnant le monde et entretenant un dialogue fécond avec les acteurs de la société civile.
L’autrice, directrice du Musée de l’Homme, s’appuie sur son expérience, mais mobilise aussi de nombreux exemples en France et ailleurs. Le musée n’est pas seulement un lieu de conservation : c’est aussi une institution culturelle qui permet de questionner les enjeux de notre démocratie.
Conseil de lecture 2 :
Marc Kaiser, L’industrie musicale en France, Paris, CNM, 2025.
Des premiers phonographes à l’ère numérique, cette synthèse remarquable offre une plongée inédite dans l’histoire de la musique enregistrée en France. L’industrie de la musique en France (1850-2000) retrace avec précision la construction d’une filière musicale devenue centrale dans nos pratiques culturelles contemporaines.
L’ouvrage adopte un angle particulièrement judicieux : retracer 150 ans d’histoire de la filière phonographique à travers les progrès techniques, les mutations économiques et les transformations culturelles qui ont façonné notre manière d’écouter, de produire et de diffuser la musique.
Marc Kaiser met en lumière les multiples facettes d’une industrie située à la croisée de l’art, de la technique, du droit et du commerce. Il rappelle avec force que la musique enregistrée — celle qui façonne la bande-son de notre quotidien — est avant tout structurée par les logiques techniques et commerciales de l’industrie musicale.
L’ouvrage souligne également le rôle déterminant des politiques publiques de la culture, tant au niveau de l’État que des collectivités locales, dans le développement et la régulation de cette industrie historique et en constante évolution.
Conseil de lecture 3 :
Bertrand Dicale, Les Musiques nées de l’esclavage (domaine français), La Philharmonie, 2025.
Le journaliste Bertrand Dicale, Guadeloupéen né à Paris, propose une plongée captivante dans l’histoire des musiques issues des sociétés coloniales. Depuis de nombreuses années, l’auteur explore ce sujet avec rigueur, retraçant une histoire fascinante faite de transferts culturels, de métissages et de circulations, notamment transatlantiques.
L’ouvrage met également en lumière les pratiques sociales et culturelles, ainsi que les combats et résistances liés à ces expressions musicales. Des Outre-Mer à la France européenne, il révèle comment les différentes appropriations musicales, qu’elles soient revendiquées ou non, et les pratiques des diasporas caribéennes et africaines, ont contribué à créer une véritable créolisation musicale.
Cette dynamique culturelle unique participe à colorer la bande-son de notre monde globalisé et rend l’ouvrage indispensable pour quiconque souhaite comprendre la circulation et l’évolution des musiques du monde. Une lecture indispensable.
Conseil de lecture 4 :
Herve Glevarec et Raphaël Nowak, Les goûts musicaux des Français. Préférences, valeurs d’usage et compétences, Le Bord de l’Eau, 2025.
Depuis plusieurs années, Hervé Glévarec inscrit ses recherches dans le champ de la sociologie de la culture et des médias, ainsi que dans l’épistémologie de la sociologie. Le sociologue s’intéresse aux pratiques culturelles et médiatiques contemporaines — musique, radio, séries télévisées, sorties culturelles — dans le but de développer un modèle innovant d’analyse des goûts culturels.
Ce modèle se distingue des approches traditionnelles, notamment celles de Pierre Bourdieu et de ses disciples, et vise à renouveler notre compréhension des goûts et des pratiques culturelles dans la société contemporaine.
Dans son nouveau livre, réalisé en collaboration avec Raphaël Nowak, Hervé Glévarec explore spécifiquement les goûts musicaux des Français, à partir de la dernière enquête du Ministère de la Culture sur les pratiques culturelles. L’ouvrage révèle comment les Français et Françaises choisissent, apprécient ou rejettent certaines musiques, en fonction de leur parcours biographique et des contextes d’écoute.
Le livre met également en lumière la compétence musicale des individus, capables d’identifier et d’évaluer les musiques avec discernement. C’est une lecture essentielle pour comprendre comment la musique s’articule à nos existences, entre attachement personnel et engagement émotionnel.
